钢琴的内部结构和外部构造
钢琴的主要构造是由以下几部分组成的。
a. 谱架和琴盖
我们对谱架和琴盖不需要做太多在文字上的解释。但是我们必须知道,当我们在演奏时,由于不当的 翻谱而不小心关上了琴盖,这是一件很危险的事情。在这种情况下,我们必须学会钢琴演奏运动的第一个 动作:在翻谱过程中用上臂的力量快速地收回手指。
b. 铸铁板或琴架
钢琴里的琴弦有着非常大的拉力,在立式钢琴中可以达到37000磅,在三角琴中可以达到45000磅。 如果没有坚固的钢铁结构铸铁板和琴架,我们的钢琴便会崩塌。铸铁板的颜色是灰色的,它在加工过程中 先是经过铜处理,然后再上漆。有些钢琴制造者认为,铸铁板在生产过程中的冷却工序直接影响琴的音质。 但是这个理论还没有科学依据来证实。
c. 共鸣板与弦码桥
钢琴与弦乐乐器有两个方面比较像:第一,它们的琴弦都是通过弦码桥拉紧的;第二,琴弦是和共鸣板 连在一起的。
共鸣板在钢琴里的作用与弦乐乐器是一样的,就是产生共鸣,并放大声音。当然,使用什么样的木材来 制造共鸣板直接影响到钢琴的音质。在欧洲一般使用中龄的云杉木。云杉木非常坚硬并富有弹性,一般工 匠会选择400年以上的云杉木来造钢琴的核心部分。在第一步准备工序时,云杉木必须要露天存放一年。 共鸣板的形状是凹的,有点像小提琴的共鸣板。在弧线交接处,板的厚度是8-9厘米,边缘处的厚度是5-6 厘米。同样,琴梁也是用云杉木制作的。我们在立式钢琴的后侧和三角钢琴的下侧能够看见它。琴梁起到 稳定共鸣板弧度的作用。
d. 琴弦钉与弦轴板
在谱架下面有一些金属的小柱,它们就像是玩具的小士兵一样排成一行行,我们称之为琴弦钉或者是 弦轴。琴弦钉上面露在外面的部分有3厘米长,但它们至少有超过两倍的长度,因为另外还有一部分是被 固定在坚固的、由很多层木板压制而成的琴板中,我们把这种琴板叫做弦轴板。它是由最多七层的欧洲山 毛榉木压制而成,其中五层是用来固定琴弦钉的,使其固定在一个恰当的紧度。每一根琴弦都是要先穿过 琴弦钉上半部分的小洞,再用调琴扳手经过四圈的转动而被固定在钉上的。其实,琴弦在琴弦钉上四圈缠 绕的固定是非常必要的,这样才能保证每根琴弦正确的音高。在这里,我们应该对钢琴制造师的手工工艺 表示敬意,因为如果我们仔细地计算,一架钢琴里就有236根琴弦啊![译者注:在这里德文的版本中是 226根弦。这让我觉得很有趣,经过向专家们的请教,这里所指的三角钢琴的琴弦,是根据钢琴不同尺寸和 不同品牌而各不相同的。我仔细数了一下我家里钢琴的琴弦,发现即使是同一品牌,但尺寸不同,它们的琴 弦也是各不相同,六尺K.Kawai有225根弦(高音区3根弦x 62;男声部区2根弦x 13 ;低音区最粗1根 弦x 13 ),而七尺的K.Kawai有230根弦(高音区3根弦x 62;男声部区2根弦x 18;低音区最粗1根弦 x 8 )。据专家介绍Steinway和YAMAHAfk九尺钢琴的琴弦是相同的,都是243根弦。
e. 琴弦
当我们在观察平台式三角钢琴时,我们可以看到在琴梁和共鸣箱上有很多根被拉紧了的琴弦。在左手边, 低音的部分,我们注意到,每个低音琴弦都只有一根,而且是被铜丝紧紧缠绕的一根很粗的琴弦。用左手演奏 几个低音,就可以听到低沉的持续很久的声音。向右边钢琴的中央区域——男高音声部移动,我们会发现琴弦变得短了而且细了些。在男高音区域,是两根弦一个音。继续向高音移动——女高音部,琴弦变得越来越短, 作为弥补,这里是三根弦一个音。用右手演奏键盘上剩下的高音区的最后几个音,听它们短暂的高音持续声, 并与持续音较长的沉重的低音比较一下。记住这样的声音,当我们双手在演奏乐曲的时候,声音丰厚的低音 一直会覆盖声音比较细弱的高音。好的钢琴家一定会注意,演奏时左手要比右手更加清晰并柔和些。
f. 制音器
如果我们继续探索和观察,就会发现在琴弦上的制音器,就像它的名字一样,它的功能就是减少或制止 琴弦的震动。一般来说,制音器是用硬的枫木包上羊毛毡做成的,它与一个榉木做成的支架相连接,固定好 的羊毛毡停留在琴弦的上面。因为在高音区域的回音时间很短,所以不需要制音器。在我的三角钢琴上制 音器一直装到最后第二个吣音,有些三角钢琴还会有更多的制音器。
g. 琴键和琴槌
小提琴的琴弦是通过弓的摩擦或用手指去拨弦来产生振动而发音的。钢琴的琴弦则是通过琴槌从下 向上的敲击来产生振动而发音的。当我们知道这个原理,就能够帮助我们更好地把握演奏时的音质和音色。 注意,当我们用琴槌以不同的速度去敲击琴弦时,所发出的音质和音色是不一样的。由于琴槌和琴键是通 过杠杆原理相连接的,所以我们可以通过按键的速度来控制琴槌敲击琴弦的速度。
我们在观察三角钢琴的同时,用我们的右手来弹一下高音区的黑键和白键,并用不同的速度通过琴键 抬起琴槌来敲击琴弦。我们发现速度慢时,声音会轻;速度快时,声音会变响。当我们控制发音时间的长短 时,会出现两种状况:
a. 当按下琴键时,制音器会向上离开琴弦。如果按住琴键不放,制音器就会悬在琴弦上方,让琴弦继续
振动。
b. 琴槌在敲击琴弦后会立刻反弹回去。
因为这一点,我们现在已经不能对已发出的声音做任何改变了。我们轻轻地放开琴键,让制音器慢慢 回到琴弦上,并注意听声音渐渐地变弱直到消失。
有一点我必须提到:当我们的手指在键盘上做落下和抬起动作的同时,钢琴内部的琴槌和制音器也在 做反方向的抬和落的动作。也就是说,手指和琴键向下的运动会产生钢琴内部琴槌和制音器向上的运动。 反过来,手指和琴键向上的运动会产生钢琴内部琴槌和制音器向下的运动。钢琴的发音是通过人体的杠杆 与机械的杠杆之间彼此做相反运动而产生的。在演奏过程中,演奏者人体的结构和钢琴机械的建构是有着 密切联系的。所有的运动都为一个目的服务:通过钢琴发出的声音来表达音乐。
h. 踏板
安东·鲁宾斯坦,一位音乐史上顶尖的人物,称右踏板为“钢琴的灵魂”。这种观点很自然地被所有的 钢琴家所认同。同时,左踏板就理所应当地被称为钢琴的“另外一个灵魂”。当我们学习两个踏板和我们的 双手同时协调配合运用的时候,那么,从钢琴里发出的声音就是“完全充满灵魂”的。
在专业术语中,右踏板又被称为“延音踏板”,其最主要的功能是:所有制音器同时抬起和落下。根据 它的这个功能与它被安装在钢琴上的位置,它有两个名字:延音踏板和右踏板。“声音的持续”是对踏板功 能最好的描述。
a. 坐在三角钢琴前,长时间地踩下延音踏板。我们来观察,所有的制音器是如何提起的(如果必要的话 移开谱架并站起来,可以更清楚地看到。
b. 用左手演奏低音部分,并保持延长到两拍。
C.同时把踏板踩下去并保持不动,然后让保持在琴键上的手指放开琴键,这时注意观察声音是如何持 续的。在制音器抬起离开琴弦的时候,声音是持续的,有着丰富的共鸣,因此是响的。所以右踏板又有了一 个昵称“响踏板”。这里就要提醒大家,延音踏板的功能不仅仅是加强声音的作用。
d.现在让我们的脚逐步慢慢放开延音踏板,为了让制音器回落到琴弦上。在完全放开踏板前的一瞬间, 声音就基本停止了。
如果所有的制音器都脱离琴弦的话,我们的三角钢琴就是一个充满活力的共鸣体。我们演奏的每个音, 都会通过其他没有被弹奏的琴弦产生共振得到共鸣。甚至连钢琴内部机械发出的音响,也会通过共鸣体变 得更强。
为了更好地了解共鸣体的潜在能力,我们做以下的实验:
1. 站起来,并把最右边的踏板踩到底。
2. 把身体向前探,并且用我们能发出的最大的声音唱一个音。
3. 然后我们马上安静下来,注意倾听从钢琴里发出同样音高的回音。
我们朝着钢琴里唱的每一个音,都会带动一根相应的琴弦发生颤动,并发出声音。如果我们同时唱几个 不同的音,这几个音就会在共鸣箱里颤动。如果我们不放开踏板,我们会惊讶地发现,共鸣箱里的回音可以 持续那么久。
另一个钢琴的灵魂,弱音踏板(Piano-Pedal),由于它所处的位置,我们也称它为左踏板。没有一个钢琴 的组成部分会像它一样被误解,甚至被歪曲。一些学术不精的音乐人认为,左踏板就像拐杖一样,在演奏过 程中几乎可以不用它。他们认为,演奏者都要学会不用左踏板也能很轻地演奏。实际上左踏板的作用不只 是用于轻的演奏,它最重要的作用是改变钢琴的音色。
现在让我们来发现一下左踏板的作用吧。
1. 立式钢琴
立式钢琴上的左踏板有两个用途,有时两者兼用。
a. 它能够缩短琴槌和琴弦的距离,以此让发出的声音变小。
b. 它能在琴弦上附上一根毡条,以此来减弱琴弦发出的声音,使发出的声音更小、更弱。
2. 三角钢琴
当在三角钢琴上踩左踏板时,整个钢琴的内部机械会向右移动。我们可以让一个人在三角钢琴的靠右 侧观察,同时让另一个人上下踩动左踏板。我们会发现,当左踏板被踩动时,琴槌是以怎样的距离左右移动 的。如果我们更进一步地观察,我们还会发现在高音区,当左踏板被踩下时,琴槌移动的距离只能敲击三根 琴弦中的两根弦。在钢琴的中间部分,琴槌只能敲击到两根琴弦中的一根,然而在低音部分琴槌只能打到 低音琴弦的右侧位置。
贝多芬是第一个在琴谱里使用unacorda (简写u.c.)这个符号的音乐家,意思是一根弦。这个符号直到 现在还在运用,它告诉我们何时用左踏板。出于这个原因,很多钢琴家也把左踏板称为unacorda。如果钢 琴家希望不用左踏板时,他们会做以下的记号:tre corde (简称t.c.)或者tutte le corde,也就是“三弦”或“全部的弦”的意思。
在贝多芬的钢琴上有三个弱音踏板。一个踏板在使用时会垫一张羊皮纸在琴弦上,以起到弱音的效果。 第二个踏板在使用时会在琴槌和琴弦之间放一张羊毛毡,也同样起到弱音的效果。第三个踏板有点像我 们现在的左踏板,使用时会使整个钢琴内的机械构造向右移动。另外,贝多芬的钢琴键盘右侧还有一个扳手,它能使钢琴内部的机械构造更多地向右移动。这样,琴槌在移位后只能敲击一根琴弦,而不是两根“due corde”(双弦)。所以,贝多芬准确地运用了我们现在熟悉的una corda。
但是这并非是很多的钢琴演奏者为什么深深地被una corda吸引,而几乎不愿意离开左踏板唯一的原 因。其真正的原因与我们在共鸣箱里的发现有很大的关系。当琴槌敲击三根弦中的两根时,另一根琴弦会 被发出的声波引起振动而产生共鸣。让我们设想,如果我们把钢琴定位为非直接的打击乐器,那么这个现 象就是一个奇迹:不需要打击便能发出声音。所以,在演奏一些需要很响的乐章时,una corda的使用也是 可取的,它可以减弱琴槌打击时所产生的噪音。像贝多芬那样伟大的音乐家都在三个不同的弱音踏板上花 尽心思,那我们也应该毫不犹豫来使用其中的一个。当然,每一次踏板的使用是要经过考虑的。
中间的踏板也称作为保持音踏板,它的作用和管风琴的踏板一样,用来保持声音。我们只能用左脚来 使用,而且必须在琴键被按到底部音被完全演奏出后使用。当踏板踩下后,我们的手便可以离开琴键。此时, 我们会发现,只要中踏板一直被踩着,被选中的音的弱音器便会一直处于抬起的状态。我们继续演奏,并且 任意使用右踏板。在这个过程中,选中的音仍会一直发出声音。
当然,我们使用保持音踏板的几率相当的低,而且使用它时会对制音器产生影响。没有一个钢琴演奏 者愿意经常调试自己的琴。所以,我本人认为保持音踏板对钢琴的作用就像人体内的阑尾一样,它有时会 给我们带来麻烦。